SSHストラトって便利らしいけど、実際どうなの？
じつは、とんでもない“欠点”を抱えているギターかもしれない。
プロの現場でも定番だし、SNSではギター系インフルエンサーがこぞって勧めている。
「一本で全部こなせる」とか、「迷ったらSSH」とか。
そう言われると気になるし、実際、一本持っておいて損はないという声も多い。
けれど、それだけ便利なギターだからこそ、落とし穴がある。
結論から言ってしまうと、あまりに便利すぎることが最大の弱点なのだ。
どんなジャンルでも、どんな奏法でも、そつなくこなす。
だけどそれって、“可愛げのあるクセ”すら存在しないということでもある。
そして何よりの問題は——
一度その便利さに慣れてしまうと、もう他のギターに戻れなくなる。
SSHストラトとは？
ピックアップ構成：シングル×2＋ハム×1
SSHとは「Single-Single-Humbucker」の略称で、その名のとおり、ストラトキャスターのフロントとミドルにシングルコイル、リアにハムバッカーを搭載した構成だ。
このレイアウトは、伝統的なストラトの繊細さと、ハムバッカーの力強さの“いいとこ取り”とも言える仕様で、ギタリストの多くが「これ1本で事足りる」と口を揃える。
たとえば、フロントでは温かくメロウなクリーンが出せ、センターではファンキーなカッティング、リアでは歪ませても潰れないパワフルなトーンが得られる。スイッチひとつでこれほどの音色を切り替えられる構成は、ライブやレコーディングで柔軟な対応が求められるプレイヤーにとっては非常に心強い存在だ。
スティーヴ・ルカサー
SSHといえば外せないのが、TOTOのスティーヴ・ルカサーだ。
彼のプレイスタイルを支えるのは、まさにこのSSH構成のギターだ。アルペジオの繊細さと、ソロでの粘り強く滑らかなトーンの両立。まるで複数のギターを持ち替えながら演奏しているかのような表現力。それを実現しているのがSSHストラトである。
ルカサーのように、スタジオワークからステージまで「一切の妥協を許さない」現場主義者にとって、SSHは最適解のひとつなのだ。
最大の弱点：他のギターが霞んでしまう
筆者の実体験：すべてのギターを手放した理由
SSHに出会ってからというもの、自分の中でギターという存在の位置づけが大きく変わってしまった。
これまでに愛用してきたレスポール、テレキャスター、ノーマルなストラト…。それぞれに愛着があり、音にも個性があり、場面に応じて使い分けてきたつもりだった。
だが、SSHをメインに据えてからは違った。すべてが「SSHで事足りる」ようになってしまったのだ。
バンドリハでも宅録でも、迷わず手に取るのはいつも同じSSH。結局、他のギターはケースから出されることすらなくなっていった。
そのとき思ったのは、「弾かれないままにしておくのは、あまりに不憫だ」ということ。音を鳴らさないギターに対する、ある種の罪悪感のような感情だった。
そして筆者は、思い切って他のギターを手放した。
快適さの代償：選択肢を失う怖さ
この体験を通して痛感したのは、「SSHを選ぶ」ということは、「他の選択肢を捨てる」ことにも繋がりかねないという事実だ。
どんなジャンルにも対応できる＝どんなジャンルにも特化しないということ。これは逆説的だが、真実でもある。
ギターを“使いやすさ”だけで選ぶようになると、「このギターでしか出せない音」に価値を感じにくくなる。
そして、その価値観の変化は、音楽の感じ方や表現そのものにも影響してくる。
他にもあるSSHのデメリット
個性が出づらい
SSHの特徴は「どのポジションでも破綻がない」ことだ。だがそれは裏を返せば、強烈な個性を放つ“クセ”がないということでもある。
シングルコイルのシャリつきや、ハムバッカーの暴れ馬のようなレンジの広さ。そういった“暴れ”がない分、どこか無難にまとまった印象を受けることがある。
弾いていて「ああ、これは俺の音だ」と感じられる瞬間。SSHはその感覚を得にくいギターかもしれない。
逆に言えばどんなギターでも自分の音が出てしまうようなギタリストにとっては、便利なSSHは最適解になりうる。
ルックスがジャンルレスすぎる
ビジュアル面もSSHの課題のひとつだ。
オールジャンル対応の見た目は、言ってしまえば「没個性」だ。派手すぎず、地味すぎず。スタジオミュージシャン的な立ち位置には似合うが、ロックやブルースの持つ“泥臭さ”にはどこかそぐわない。
ヘッドの形状やカラーリングによって印象は変わるが、基本的には“実用性重視”の印象が強い。
お仕事ギターのような存在
SSHは、プロの現場で重宝されるギターだ。つまりそれは、“仕事道具”としての性質が強いということだ。
情熱やロマンを追いかけるというよりも、「ミスなく正確に、どんな現場でも対応する」ための信頼性が第一に設計されている。
そこに魅力を感じる人もいれば、「ギターを趣味として楽しみたい」派の人にはやや味気なく映る可能性もある。
それでもSSHを選ぶ理由
音作りの自由度が高すぎる
シングルのきらびやかさと、ハムの太さを持ち合わせたSSHは、サウンド面での自由度が圧倒的に高い。
しかもそれが、スイッチひとつで切り替えられるというのが最大の魅力だ。
あらゆる音楽シーンにおいて、「音が出ない」「使えない」という失敗がほとんど起こらない。
その安定感は、一度味わうと他のギターでは物足りなくなる。
奏法への柔軟な対応
SSHはジャンルだけでなく、奏法の幅にも応えてくれる。
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指弾きの繊細なアタック
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ハイブリッドピッキングの立体感
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スウィープやレガートの滑らかさ
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ファンキーなカッティングのキレ味
いずれにも破綻なく対応できるギターは多くない。SSHはその数少ない一本だ。
カスタムの楽しさ
SSHはカスタムベースとしても申し分ない。ブレンダー配線やトーンの独立制御、コイルタップの組み込みなど、工夫次第で音のバリエーションをどこまでも広げられる。
弄って育てる楽しさがあり、それによってさらに「自分だけの一本」に近づいていく。
SSHは、ただ便利なだけのギターではない。「便利さの上に、自分の色を乗せていける」余地を持った器でもあるのだ。
メインか？サブか？SSHが突きつける選択
圧倒的メインギターとして据えるか
1本で音楽人生を支える。SSHにはそれだけのポテンシャルがある。
どんなジャンルのバンドに入っても、どんな現場に呼ばれても、
「とりあえずSSHを持って行けばなんとかなる」という確信がある。
最強のサブギターとして構えるか
SSHをあえて“サブ”に置く選択もある。個性派ギターをメインに据えつつ、「ここぞ」という場面で登板する万能型の控え。
困ったときの保険としての信頼性。それがあるだけで精神的にもプレイ的にも余裕が生まれる。
どちらを選んでも後戻りはできない
一度SSHの便利さに慣れてしまうと、他のギターに戻るのが難しくなる。
そのときあなたは問われる。
便利を取るか、個性を取るか。
サブで使うはずだったけど気が付けば最近SSHしか弾いてない
なんて事はよくある話だ。
大事なメインギターをホコリまみれにしたくなければ気軽に手を出すべきではない。
相応の覚悟が必要だ。
まとめ：SSHの罪と、それでも選ばれる理由
SSHストラトは、利便性という名の快楽を与えてくれる。
しかしその快楽は、ときにギタリストとしての冒険心や個性までも奪ってしまう。
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音作りの安心感
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奏法への柔軟さ
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カスタムの可能性
そのすべてが魅力的だ。
だがその裏で、他のギターが色褪せて見えてしまう“代償”があることも、忘れてはならない。
壁にかけたギターたちを横目に、今日もまた、SSHを手に取る自分がいる。
SSＨに手を出すという事はそういう事だ。
