SNSやYouTubeには、名演の“完コピ動画”が日々投稿されている。
耳コピでフレーズからニュアンスまで完全に再現する技術に、多くの視聴者が驚嘆の声を上げる。
その一方で、「それって表現なの？」「オリジナルを作って初めてアーティストだ」といった否定的な声も少なくない。
完コピ否定派の主張とその根底にあるもの
確かに、創作への挑戦を尊ぶ姿勢は音楽の中で重要な価値観のひとつだ。
しかし、その一方で“完コピ”が持つ価値を軽視してはいけない。コピーはただの模倣ではなく、そこにしかない技術と表現が宿る。
まずは、完コピ否定派の主張を見てみよう。
「完コピはあくまで模倣であり、アートではない」
「技術はあるが、個性が感じられない」
「オリジナルこそがアーティストの証明だ」
といった声がよく聞かれる。
また、「YouTubeでコピーばかりやっている人は浅い」という偏見じみた意見も散見される。
こうした意見には、ある種の“ポジショントーク”のような空気を感じることもある。
完コピがもたらす技術的価値
だが本当にそうだろうか？
完コピを成立させるには、まず卓越した耳が必要だ。細かなアーティキュレーション、ピッキングの強弱、ビブラートやチョーキングのニュアンスまで、原曲に忠実に再現するためには尋常ではない観察力と集中力、そしてそれを再現できる技術力が求められる。
これは、ただの譜面通りの演奏とはまったく別物だ。目の前の音に全身全霊で向き合い、1音1音を“写し取る”ように再現する作業は、まるで写実絵画を描くような行為に近い。
音楽における精密なリスニングとアウトプット、それを繰り返す中で得られるものは、単なる「練習」を超えた“身体化された知識”だ。
コピーは感性と技術を磨く最良のトレーニングである。
例えばジャズの世界では、パーカーやコルトレーンといった過去の名演とされるソロを耳コピし、繰り返し練習し、そのニュアンスごと身に染み込ませることで、ジャズの“言語（ランゲージ）”を習得していく。
即興で演奏するための語彙を蓄えるには、まず模倣が欠かせない。
この考え方は、ジャズに限らず、ブルースやレゲエ、ヒップホップといったルーツミュージックでも顕著だ。
これらのジャンルには独自の「訛り」や「間（ま）」があり、それを理解し、体得するには、そのジャンルの“あるある”を何度もコピーして体に染み込ませる必要がある。
完コピの需要と文化的価値
そして実際、完コピには明確なニーズが存在している。
日本各地にはビートルズやベンチャーズといった往年の名バンドのコピーバンドが数多く存在しており、その中には「本家以上にライブが安定してる」と評されるほどの実力派もいる。
彼らはライブハウスに限らず、地域のフェスやイベントにも呼ばれ、世代を超えて愛されている。
そこには、「この演奏がまた聴けるのはありがたい」という、聴き手側の明確な需要があるのだ。
また、こうも想像してみてほしい。
BOØWY
THEE MICHELLE GUN ELEPHANT
JUDY AND MARY
BLANKEY JET CITY
……彼らの全盛期のライブを、生で体験することはもうできない。しかし、もしその演奏と空気感、さらには見た目や立ち振る舞いまで“完璧に再現する”バンドがいたとしたらどうだろう。
また
METALICA
AC/DC
Red Hot Chili Peppers
U2
……彼らのライブを近所で気軽に見れるとしたら？
正直、筆者はぜひ観てみたいと思う。
つまり、完コピには「もう失われた時間や希少な経験を追体験させてくれる」という文化的な価値がある。
過去の名演奏を“今の技術”で蘇らせる行為は、もはやアーカイブであり、記録であり、芸術だ。
世界で通用した完コピの象徴──ジミー桜井
この考えを強く裏付ける存在が、ジミー桜井氏である。
新潟県十日町市出身のギタリストである彼は、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジを徹底的に“完コピ”したことで世界から注目を浴びた。
髪型、服装、ギターセッティング、そして演奏スタイルに至るまで、細部までジミー・ペイジになりきるという姿勢を貫き続けた。
その結果、彼はレッド・ツェッペリンのドラマー、ジョン・ボーナムの息子が率いるトリビュートバンド「Jason Bonham’s Led Zeppelin Evening」の正式メンバーに抜擢された。
つまり、本物の血筋が認めた“完コピ”ギタリストなのである。
その生き様は、アメリカで『Mr. Jimmy』という映画としても公開されている。
彼の物語は、模倣を超えた“信仰”に近い。
完コピという行為が、世界で通用する道を切り拓いた事例だ。
ロックもクラシックになりうる
クラシック音楽が何百年も受け継がれてきたように、ロックもまた“クラシック”たり得る。
ベートーヴェンやモーツァルトの楽譜が、現代の演奏家によって忠実に再現され、何度も蘇るように──ロックの名演もまた、完コピという手段によって次の世代へと引き継がれていく。
その精神と音を継ぎ、時代を超えて届ける行為こそ、現代の音楽文化を豊かにし続ける“再現芸術”である。
完コピは、ただの練習や模倣ではない。それは、音楽という遺産を守り、未来へ繋げるための尊い技術である。
再現者こそ、時代をつなぐ者
完コピは、単なる模倣ではない。
そこには技術があり、魂があり、時代を超える力がある。
そして何より、それを愛し続ける人々がいる。
レジェンドたちが次々とステージを去っていく今だからこそ、再現者が担う役割はますます重く、尊いものになっていくだろう。
