毎日、ギターに向かっている。
コードも覚えたし、スケールもひと通り押さえた。
フレーズも何度も弾いている。けれど、なぜか上手くならない。
「何かが違う」と感じているのに、どう直せばいいかわからない。
そんな壁にぶつかっている独学ギタリストは、少なくないはずだ。
上達しない理由は、才能のなさでも、努力不足でもない。
多くの場合、問題は練習法の中身にある。
ただ繰り返すだけの練習は、時として逆効果になる。
それどころか、身体やメンタルに悪影響を与えることさえある。
この記事では、反復練習の落とし穴と、そこから抜け出すためのアプローチを紹介する。
ポイントは、「どう練習するか」だ。
反復練習は“やり方次第”で成長を止めてしまう
「100回繰り返せば指が覚える」
この考え方は、間違いではない。ただし条件がある。
正しいフォーム・正しい音・正しい意識で弾けていることが前提だ。
逆に言えば、フォームが崩れたまま、音が汚れたままの反復は、
その“間違った状態”を脳と筋肉に刻み込んでしまう。
練習すればするほど、ヘンなクセが取れなくなる。
それが無自覚で進行するところが、反復練習の怖いところだ。
ギタリストにも“オーバーユース”は起きる
ギターはスポーツほど激しい動きを伴わないが、微細な反復動作が積み重なる楽器だ。
その結果として起きるのが、腱鞘炎、ばね指、首や肩の慢性痛といった障害である。
とくに独学者は、自分のフォームを客観視しにくい。
気づかぬうちに無理な力の入れ方や角度を固定してしまい、
そのまま毎日何時間も練習することで、身体に静かにダメージが蓄積していく。
「手が痛いけど、もっと練習すれば慣れるだろう」
――それ、実は“逆”だ。
練習をやめるタイミングを誤れば、ギターそのものを諦めざるを得なくなる。
時間を空けて繰り返す方が定着しやすい
ずっと弾き続けるよりも、「弾いて→数時間空けて→また弾く」の方が、記憶の定着には効果的だ。
これは“分散学習”と呼ばれる脳科学に基づいた学習法。
時間を空けることで、短期記憶が長期記憶に変わりやすくなる。
しかも、少しずつ変化を加えて繰り返すことで、「これは前とちょっと違うぞ」と脳が再び注目してくれる。
同じフレーズでも、
-
テンポを変える
-
違うポジションで弾く
-
リズムだけアレンジしてみる
といった微細なバリエーションを与えるだけで、脳の反応はガラリと変わる。
また、スマホを長時間触りがちな人も
練習→スマホダラダラ→練習というようにあらかじめスケジューリングしておくことで上達する上にコンテンツも消費できる。
これはなかなかいいのでは？
情報が多すぎると、脳は処理できない
誰かに教わる場合でも、一度に5つも6つも直されると、頭が真っ白になる。
フィードバックは、一度にひとつだけでいい。
「今日はリズムだけ意識しよう」
「フォームはそのままで、音の粒だけ揃えよう」
そんなふうに、課題を一つに絞って深く掘る方が、結果的に早く上達する。
独学でもこれは応用できる。
「今の演奏で気になったのはどこか？」
「この音をどうすればもっと綺麗に出せるか？」
自分に問いを投げることで、フィードバックを内製化できる。
初心者を脱したら、分割練習から“ランダム練習”へ
「コード練習10分→スケール練習10分→リズム練習10分」
こうした分割練習は、初期の段階では有効だ。
ただし、それだけでは実戦では通用しない。
実際の演奏は、
-
コードチェンジとフレーズの切り替え
-
表現とリズムの同時処理
-
即興的な判断と反応
こうした複合的な状況が常に起きる。
だからこそ、早い段階でランダムかつ複合的な練習に移行するべきだ。
曲の中でコードから単音へ切り替える。
突然テンポが揺れる。
どんなときでも自然に対応できる“瞬発力”こそが、実践的な演奏力になる。
同じフレーズを、違う方法で繰り返すと“血肉”になる
ただ反復するのではなく、視点を変えて繰り返すと、フレーズは本当に身体に染み込んでいく。
例えば：
-
ライブで使うことを前提にアレンジしてみる
-
楽器仲間に教えてみる
-
TAB譜や五線譜に書き出してみる
-
他の楽器で同じフレーズを弾いてみる
同じ内容でも、視点・目的・表現が変わるだけで、脳の記憶のされ方がまったく違ってくる。
「似てるけど違う経験」の積み重ねが、最も強い学びにつながる。
模倣は大切だが抽象化して再構築することがもっと大切
動画やライブ映像で上手なギタリストの動きを真似る。
これは、気づきを得るうえで有効な手段だ。
だが、動作を真似るだけでは、音は再現できない。
たとえ同じフォームで弾いたとしても、
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力の入れ具合
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ピックの角度
-
弦のアタックの仕方
-
指先や爪の触れ方
こうしたニュアンスまでは、見ただけでは再現できない。
それに、人の体はそれぞれ違う。
骨格、筋肉、関節の可動域――すべて個体差がある。
誰かのフォームを完コピすることは、場合によっては怪我のもとにもなる。
結局のところ、ミュージシャンは“耳”で弾くべきだ。
「どうすればこの音になるのか？」
「どう弦にアプローチすれば倍音が出るのか？」
その答えは、見て学ぶのではなく、聴いて考え、試して探すものである。
模倣は出発点。
そこから抽象化し、自分の身体と感覚に落とし込んでこそ、“自分の音”が育つ。
練習は、量ではなく設計で決まる
ここまで挙げてきたように、
ギターの練習で結果を出すには、反復の量ではなく、練習の設計と視点の持ち方が重要だ。
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正しいフォームと脱力を前提に
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負荷を一か所に集中させず
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時間を空けて定着を促し
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課題は一つに絞り
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ランダムで複合的な演奏力を鍛え
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同じ内容を違う角度から何度も扱い
-
模倣から自分なりの再構築へ向かう
これが、独学でも“報われる練習”を実現する道筋である。
練習、ちょっとだけ見直してみよう
毎日ギターを触って、ちゃんと時間をかけてるのにうまくならない。
そんなときって、つい自分を責めたくなる。
でも、大抵の場合はやり方の問題だったりする。
少しだけ視点を変えて、練習の組み立て方や、繰り返し方、取り組み方を見直してみると、
「あれ、なんか前より音が安定してるかも」とか、「いつの間にか指がスムーズに動くようになってきた」なんてことが、割とあっさり起きたりする。
全部を一気に変える必要はない。
今日の練習の中で、どれかひとつだけでも取り入れてみるところから始めれば、それで十分だと思う。
自信に合った練習方法を考え、試行錯誤する事で少しずつ変わっていけるはずだ。
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